【艺心依意】

潮流艺术的中国本土化，一定来源于中国文化内核与自信。

(资料图片)

刘佳依

近日，全球潮流文化集合店MMC（MINDstyle Mission Control）中国首家旗舰店落户深圳中洲湾C FUTURE CITY，随后邀请著名策展人陆蓉之在MMC的太空舱呈现了VIKI LULU HOUSE艺术会客室展览，反响热烈，为普通观众带来新奇多元视觉享受的同时，为中洲湾C FUTURE CITY打造为顶级潮流艺术中心的宏伟大计增添浓墨重彩的一笔。潮流艺术为何能吸引资本关注与宠爱？请读者先伴随笔者一同来看以下事件。

2017年后，潮流艺术发生了一系列吸引眼球的事件，被誉为“日本当代艺术三剑客”的日本艺术家草间弥生、村上隆、奈良美智原作价格全线上涨，在2019年香港苏富比“当代艺术夜拍”中，奈良美智的《背后藏刀》以1.95亿港元成交。单从产品价格看来，现已齐名世界顶级当代艺术家的市场水平。同年，香港苏富比在其春拍中以 1.16亿港元成交了美国街头艺术家 KAWS的作品《THE KAWS ALBUM》，其结果震惊艺术界。曾经看似“下里巴人”的审美登堂入室，逐渐被高端艺术品“集散地”拍卖行所重视，也让潮流艺术收获了意想不到的宣传效果，成为了艺术领域的主力之一。值得关注的是，潮流艺术从2019年在国内大规模兴起、流行。KAWS、藤原浩等知名艺术家与优衣库、耐克联名的商品迅速点燃了新一代青年们的热情，优衣库与KAWS联名T恤在中国一经上市就遭到疯抢，这无疑是一次突破，以及调动青年审美的前沿探索。

可以从以下三个角度来探究潮流艺术“大受瞩目”的原因：

首先，潮流艺术家在创作艺术品的同时，给各个层级的“消费者”带来不同的价值艺术。不仅在高端市场表现强劲，潮流艺术家也为不同梯队的消费群体创造了“潮玩”和价格更亲民的复制版画、帆布袋、马克杯等艺术衍生品，让大众可以在日常消费中获取“正版”艺术体验，也实现了消费群体的全覆盖、艺术与生活的零距离，真正体现了“生活即艺术，艺术即生活”观念表达。其次，潮流艺术是一个大众都看得懂的艺术形式。其不仅拥有独特的身份认同，亦具备制作精良、高品质、高欣赏性等特质，也不乏作者名气、明星站台等身份背书，同时还蕴含着收藏价值及其市场价值，这样的艺术自然会受到新一代藏家的青睐。“所思即所见，所见即所得。”你想要什么，你看见它是什么，它就是什么，这种“一见钟情”的直白方式，告别了艺术中观念的晦涩与阐释的束缚。最后，千禧一代消费追求更注重体验与个性，而潮流艺术直白的表现形式结合日常消费，更符合他们的需求。让艺术品更好的商业化，在商业成功的基础下，物质的反哺使其拥有更大发展空间，从而吸引更多有才华的艺术家参与其中，从而诞生出一个生机勃勃的潮流艺术行业。

虽然当下潮流艺术来势汹汹，在日常生活中曝光度日益增加，但仍有担忧声音，如《潮流艺术能否成为主声浪》一文中提出，潮流艺术带动行业转型为低廉创作与快速消费的形式，将不利于长远发展；同时，宏观经济的不确定性增强传统艺术品的金融属性，而潮流艺术未必能有类似作用。而深圳21造艺术平台早在2021年坚定地将目光聚焦到潮流艺术板块，21造艺术平台创始人黄海军指出潮流艺术的重要特质之一是“艺术生活化，生活艺术化”，艺术深入到生活是满足当今大众对品质生活需求的必然趋势；中国的潮流艺术想走得更远，关注作品文化价值与观念传递尤为重要。

笔者认为，由于艺术品的长期价值与炒作热度之间的比重，很难定量去衡量，作为对潮流艺术感兴趣的个人收藏者而言，最有说服力的动机还是源于内心的喜欢。而潮流艺术的中国本土化，一定来源于中国文化内核与自信。同时对潮流艺术的未来市场充满信心，值得艺术家、评论家、艺术机构与收藏者一同探索与见证。

（作者系深圳资深艺术策展人）

本报专栏文章仅代表作者个人观点。

关键词：